沙发上布满鲜艳明亮的色块，斑驳得像一幅印象派油画；灯泡在造型夸张的橡胶套或玻璃罩子里蜿蜒，形成一盏盏多彩的吊灯和桌灯；那些半透明的卡通造型塑料容器和餐具摆放在长方形的橱窗里，差点被观众误认为玩具——2006年6月1日至7月15日，由意大利近50年最著名的76位艺术家、设计师等创作的145件当代意大利创意领域中的代表作在上海当代艺术馆展出。

　　这场名为“意大利制造之艺术：今日——当代艺术和工业设计”的设计展是一场艺术家们跨领域创作的结集。那些融合了艺术家创意的沙发、家具、电灯等家居用品让艺术开始向设计回归。如果说5个世纪前的意大利文艺复兴运动成就了装饰艺术，让设计正式从美术的概念中分离，那么，今天意大利顶尖艺术家们跨足设计的举动，则让艺术开始成为工业设计的装饰。这似乎是向人们宣告：艺术装饰工业设计的时代到来了。

　　

　　历史：

　　从“设计艺术”

　　到“艺术的设计”

　　“此次参展的意大利艺术家自上世纪50年代以来，在每个可以发挥创意的领域，一直面对着语言和文化的问题。从艺术到设计，这些问题使我们在不同的领域中，仍可以寻迹到共有的意图和形态的和谐。”本次展览的策划者阿其烈·奥利瓦(Achille Bonito Oliva)教授认为，艺术与设计的交融正是当下工业设计发展的新趋势。

　　作为第45届威尼斯双年展总策展人，奥利瓦还策划过“第13届巴黎双年展”、“圣保罗双年展”等一系列最具国际影响力的展览，他的预见总是能在国际艺术舞台上发挥重要的作用。

　　两扇对称的椭圆形黑色搪瓷金属扇面，竖直安放在一个三角架上——这样一件不起眼的装置作品曾经在20世纪60年代的西方艺术界和设计界掀起轩然大波。它的设计者、意大利艺术家卢西奥冯塔那，是这次所有参展艺术家中起点式的人物。“我希望从卢西奥冯塔那的作品形象中摘取到空间艺术心态的延续性和演变。”奥利瓦这样说，“这件作品虽然貌似简单，却具有打破架上绘画这种艺术形式束缚的力量。正是基于这种力量，才有更多的艺术家能创作出雕塑、装置作品，乃至今天工业化设计中的艺术品。”

　　相比冯塔那外形古怪的黑色装置，被搁置在它对面的三把沙发无疑更加引人注目。那些布满繁复雕花的扶手，和沙发本身具有的巴洛克式外形，让人们误以为它的设计风格应该隶属于文艺复兴时期盛行一时的“装饰艺术”。可是，奥利瓦却这样解释：“仔细看看它们风格各异的花纹，还有那些明艳的色块。设计者可是受到了后印象派油画色彩的启示，才创作出那些像彩虹一样分布四散的花纹的。从思想上来说，它是一件后现代主义作品。”