Chanel

　　Karl Lagerfeld的落难皇后

　　在Chanel的秋冬发布上，模特儿伴随着音乐的节奏，踏着明快的步伐，双色或缀上了图纹的长袜，是双腿最美妙的点缀，加上衣服自然地垂在身上及随着走路时的摆动便更吸引了。Karl加上了这样一句注解：“Everything is in movement!”（一切都在运动）

　　

　　自1909年开设的第一间店起，又或者说，Coco Chanel 之所以能成为时装史上最重要的人物之一，被时代周刊评选为20世纪最具影响力的时装设计师，大概是源自她想把当时的女人从层层掩藏束缚以及反复累赘的装饰中解放出来。她引入直线及简洁明快的线条，方便舒适的现代精神，还借鉴了男装已有的成就，把裤子、花呢、骑装、袖口聪明地融入女装之中，赋予女性以男人般的行动自由，却又不失女性的性感和魅力。Chanel一直都贯彻着她的设计风格，直至她1971年离世。

　　没有Coco的Chanel之所以不衰，能成功地以更年轻而富时代感的姿态走进另一个世纪，全赖Karl Lagerfeld在1983年的加入，这是Karl自己及Chanel在时装界上的一次重生。自此，Karl不单没有偏离Coco Chanel 的理念，甚至可能比Coco本人更了解Chanel。

　　在最新的秋冬系列中，Karl把Coco Chanel的“贫穷的华丽”的风格翻新了，所以，依旧是Chanel 花呢衣服，却刻意做出散口的布边、手袖位置磨损的处理，配合黑白灰啡等基本而净素的颜色，再减去多余的饰物，简单的只提着一个小手袋。

　　Karl要向大家证明，无论潮流怎样转来转去，加入或减去什么元素，最后大家所看到的依然是经典的Chanel风格。

　　PRADA

　　从头到脚的蕾丝工业

　　当大家仍然沉醉在PRADA春夏季突然明艳起来的童话世界时，Miuccia在秋冬系列中却用了她之前说过的原本打算少用，后来却成为全个系列从头到脚的蕾丝。

　　

　　没错，是蕾丝，用Miuccia自已的话说是从来没有喜欢过，并只令她想起小孩及教堂的蕾丝。    

　　Miuccia 1989年推出首个时装系列时，就以简单线条、名贵布料、净素颜色及成熟风格的设计，压倒了当时所谓主流的色彩及性感风格，轻而易举地成功打入了时装界。

　　有人说，之所以喜欢Prada，很大程度是因为Miuccia本人对时装似近还远，似爱非爱，带点理性又极具幽默感的有趣态度，她不只一次，刻意用自己最讨厌的元素做重点，然后设计出连自己都可以喜欢的作品，这无疑是一种挑战。

　　Miuccia出名挑剔，对每一个设计细节都很严格，不过Miuccia会告诉你她连电脑都没有，也从来不会用笔画下她突然的灵感，很难想像她与整个设计团队是怎样把每季的设计和她的灵感抽丝剥茧地整合出来，可以想像的是她为求做到更好，每件服装可以改完又改。所以在米兰的秋冬发布会后，她打趣地笑说这些蕾丝是动用了整个瑞士去制成的。动用了整个瑞士当然是笑话，不过，整个系列由内至外，由头到脚用上了大量不同花纹的蕾丝，场面确实壮观。蕾丝在衣服的表面上成为重点，配合手感及强烈的视觉效果，Miuccia成功地打破所有人对蕾丝的旧有偏见，从中展现出优雅、成熟及高贵的女性媚态。

　　配合蕾丝具个性的特质，Miuccia只在过去的设计中选了几个简单的元素，如高腰的铅笔裙、小翻领的企领上衣，或是长袖的连身裙，可以是套在恤衫外形成层次，可以是松身的针织，质感鲜明的蕾丝自会说话。

　　PRADA的皮具及饰物当然是卖点之一，立体3D设计，如鱼鳍亦似波浪，无论是在鞋还是袋上，这个立体的点缀将是秋冬PRADA的标志之作。