“最好的演员在大陆，最好的观众在台湾。”

　　很多人知道林为林，是因为20年前，他就捧回了“梅花奖”。不过从那以后，他便陷入了长达10年的痛苦期。

　　“很长一段时间，真是想不干了，因为受外来文化的冲击，传统文化很萧条。那个时候练功，耍枪不知道给谁看，很迷茫。有时候练着练着，把枪一折，折成两段，不练了。但是因为热爱，过会又把枪接起来，继续练。那个时候身边的人都出国，下海，我却要坚守在这里，确实很孤单。”

　　不过1993年第一次去宝岛台湾演出，让他又找到了新的出路。“台湾的大剧院金碧辉煌，1700个座位座无虚席，演完以后是签名、拥抱、鲜花，酒店的房间里也是摆满鲜花。我觉得自己受到了无比尊崇的待遇。”

　　这样的情景在那一段痛苦的迷茫期中，让林为林感到欣慰，也是他可以一直坚持昆曲的原因之一。在台湾，他看到了昆曲的根很深，于是他开始到那里的大学进行巡回演讲。“就觉得昆曲很有价值。很多人说最好的昆曲演员在大陆，最好的昆曲观众在台湾，昆曲确实是好东西，表演很丰富，唱腔很委婉，服装很漂亮。”

　　“后来到欧洲日本及香港去演出，他们对我们的艺术很激动的，老外看戏看到高兴，就会跺脚，上来狠狠地拍你一下，他们很外向，以此来表达他们对你的认可。

　　“所以梅花奖害了我，也帮了我，让我在最痛苦的时候割舍不下，却在想放弃的时候坚守了下来。”

　　

　　“昆剧对人物的刻画更细腻，我演英雄，演公孙子都，需要很多功夫以外的修炼。”

　　林为林9岁的时候，就爱上了英雄的角色，只要谈到哪个英雄人物他就两眼放光。20年前去考昆剧团，也是因为舅舅说昆剧里有英雄的角色。

　　他真的把英雄演活了，连《公孙子都》那样的心理戏他都可以拿捏得很准。上半年这部剧被长春电影制片厂拍成了电影。他坐在片场，气场能影响到每一个人，一颦一笑把导演都震撼了。

　　第一次获梅花奖，就把英雄演出气焰来了。于丹说他那时年少，气焰飞扬。《界牌关》一个亮相，雄姿英发，白靠高靴，晃煞多少人的眼睛！摔抢背，翻吊毛，高高叠起的三张桌子上飞腾而下，英雄战死，也是一身掩不住的骄纵桀傲！所谓“少年壮志当拏云”，台上台下，就是这番气概了。

　　林为林说起这件事情，还清楚地记得那是1986年的4月18日，当晚7：00，他出现在中央电视台直播的颁奖晚会上，《界牌关》在7：45最黄金的时段直播，一下子红了。当年他才21岁，而和他一起获奖的都是他仰慕已久的老师，彭丽媛也是获奖者之一。

　　他演过林冲、公孙子都、吕布，都是一挥手就统领几十万、几百万大军的英雄。林为林从10多岁开始就揣摩上了这样的角色，“当时和我一起在绍剧团的是六龄童、六小龄童。我们是街坊邻居，我和六小龄童又是同学，后来到了浙江昆剧团学的是同个剧种，只是他擅长演猴戏，最后转到影视方面，而我一直是武生，演英雄。所学的功夫是一样，下腰、劈腿，但昆剧对人物的刻画更细腻，所以我演那些英雄，演公孙子都，其实需要很多功夫以外的修炼。”

　　

　　一件褪去鲜丽的颜色，却有着华丽刺绣的袍子，是穿了20年的练功服。

　　林为林的助手偷偷告诉我，浙江昆剧团的团长不好当，要处理大大小小各种事情，事情一多他就抓狂，但是一到练功房，他就立马换了个人，亮相翻腾，显然还是很激动。因为昆剧实在是他的最爱！

　　要给他拍照，他一点都不会不好意思，相反很专业。有的时候还会指点下摄影师，该从哪个角度拍他。转个身，摆个亮相，把一旁的我们都迷得不行。助手说，看过他表演的女孩子，都会被那个气场震撼到的。

　　拿出的是一双白靠高靴，是他的练功靴，套上一件褪去鲜丽的颜色，却有着繁杂而华丽的刺绣的袍子，他说这件衣服是他穿了20年的练功服，上面有淡淡的汗渍。异常熟练地系好，绑上靠旗，一抬腿一转身，一瞪眼，太美了！他说还有一件穿了10多年的练功服，被一个台湾人买去收藏在博物馆了。他咧嘴一笑，略带点自豪。

　　拍照的时候问他，于丹的《游园惊梦》里有提起你，她跟你是很好的朋友吧？“对，我们是同辈的，我认识她的时候，她好像还是高中生，那个时候带她去西湖玩，她每到一个地方都能说出那的历史和典故，真让我佩服！”然后又说到了白先勇和《牡丹亭》，“牡丹亭是白先生的一个梦啊！”。

　　一边摆POSE，变换着10多个不同的表情，一边说只要是好的东西总能让人看出好来！其实到底哪里好也说不上！反正昆剧就是好！就是有意思！

　　记者：江南会的昆曲有去听过吗？你觉得那样的场所伴着昆曲合适吗？

　　林：没有去过。不过不管人们是不是真的懂，有人欣赏，就说明好，什么时候去看看。

　　

　　记者：会不会因为要迎合大众，而对昆剧风格有所改变？

　　林：昆曲不灭，有它自身的魅力，至于改变也许存在，比如汪世瑜老师排的《西园记》就很时尚。剧长从三个半小时缩减到两个小时，符合现代人的观赏习惯；把老底子的“上场诗”（上场先唱一段说明来龙去脉）“下场白”（下场用独白总结剧情）全部去掉，用影视中的切光取代，以免观众不耐烦；男主角唧唧歪歪的胡思乱想特别有喜感，很容易让人想起TVB电视剧中有性格缺陷的可爱男主角。不过本质上我们依然坚守最本真的传统艺术。

　　

　　记者：叶锦添说新版的红楼梦是扒了昆曲一层皮，你怎么看？

　　林：传统艺术其实是最古老也是最经典的，比如奥运会开幕式的《春江花月夜》，里边的小生曾杰就是我们这的学生。神六升空的时候，带上太空的10首音乐，其中一首就是昆曲。其实都说明了昆曲的确是个让人着迷的东西。”

　　

　　记者：都说奥运会《春江花月夜》那段是天籁，您能仔细说说吗？

　　林：曾杰是汪世瑜的第四代学生，是他亲手把这小伙子从浙江昆剧团挑到北京去的。虽然只有四句昆曲唱词，其实仅仅是用昆腔来念唐诗；此外，其念法上也与剧场里不同，纯粹的昆曲很优雅，不适合广场演出，所以曾杰的表演就有所改良，声音要大气。