杭州这样的城市是适合搞艺术的，不过奇怪的是画廊并不多，不像上海的苏州河边那一整片的小画廊，又或者是像北京798那样聚集着众多新锐的画家。关于开画展，这是很多艺术家的终极梦想。关于看画展，对于杭州人来说并不是主流的事情，不过最近劳动路附近的几个别致的小画廊里，逐渐蔓延着青春的气息，看画展一事，变得越来越融入生活。

　　一群80后，展出的是个性

　　河坊街465号，清影印象画廊，从最初几年前的照片冲印点到今天的艺术画廊，这次的展览是个预兆，也是对它转型的揭幕。《关于青春——青年艺术家五人展》，很简单的展名，看不出任何花哨和腐朽，是策展人马欣的本意。

　　初见马欣时，尊敬地称他“老师”，聊到后来才发觉人家也是今年刚从美院综合艺术系毕业，只不过求学过程中，叛逆的他和参展人之一的陈栋帆不想念书了，一个去了北京，一个去了上海，说是中途辍学也不过分。

　　在他看来，青春是个恒久的主题，他希望并且相信年轻的人总能在青春里寻找到让我们感动的东西，这些东西能带来一种愉悦感，展览的初衷即是如此。

　　而离清影印象不远的劳动路上，则是瀚阳艺术中心，一间别致的LOFT结构的画廊，正在展出的是名为《蜕·变》的青春纪事。同样，策展人王凯和五位参展人都是80后，走进这样的画廊，扑面而来的是轻盈而出挑的色彩和青春气息。这些年轻的艺术家用青春在这些关注点上加了印记，注入了生命和活力，于是，几幅画作，几件陶艺，也可以显得如此生动。

　　王凯说：“年轻艺术家的成熟，总会让我们对这种褪去躯壳振翅高飞的挣脱，对这种摆脱浮华走向内里的转换，抱有一种柏拉图式的期盼与遐想。”

　　展览没有给任何人发邀请函，却吸引了许多人要去看看他们的青春，再寻找能令人感动的东西。马欣说，当我们用私人性造型语言来传达这个我们所认知的世界时候，就证明了我们已经找到自我并正在超越过去，这是一个探索性的展览，展示我们年轻的力量，才智与天赋。

　　开展当天就有画被买走了

　　瀚阳艺术中心里的《蜕·变》五人展，开展当天就有两幅画被人买走了，作者分别是1984年出生的杜林和1985年出生的亢世新。五人里唯一的女生朱慧告诉我，他们各自表达的东西，都来源于自身，她的《右眼看世界》其实说的就是自己小时候的臆想，很多都是自己的观察。策展人王凯说，现在大部分画已经被买走了，也许杭州人正在逐渐将这些新锐的艺术融入生活，而这些年轻的新锐艺术家们正在用自己的方式表达青春，逐渐在这些现代气息的小画廊滋生蔓延。

　　清影印象里的5+1，他们是一个团队，却各有风格，甚至形成强烈反差，比如陈栋帆和刘雪飞的画作。前者喜欢色彩浓艳，对比强烈，比如那副《与青春无关》，大红色、橙色、黄色，都是明快鲜亮的着色，用料也是各种，油漆、水彩、油画颜料，大块大块地泼。山东小伙子陈栋帆解释为“青春是有资本挥霍的”，说完大笑。他画楚楚动人的少女形象，高挑的身段，鲜艳的着装以及新颖的配饰，富有鼓劲共融的美感。表现的夸张，唯美、风趣的挑衅，幽默的讽刺，他有句总结：谁说青春肤浅了。所以他给创作起名叫“态”，借取状态、形态之意，画面主要是一些自然植被，大自然本身，是一种生命的存在，自己也是其中的元素。

　　也许是上海人的缘故，程韶莹笔下的女孩子们都带点老上海的小资情调，穿旗袍，静坐在窗台下，有种张爱玲的味道。她喜欢用一种清新淡箬的色调，追求水墨与矿物质等材质的细腻糅合，让简简单单的女孩以似忧愁、似感伤、似凝想的姿态出现在画纸中。出生和生活都在徐汇区，眼前的这个1987年出生的女生造型有点像奥黛丽·.赫本，最安静，就像她的画，慢慢勾勒的过程犹如磨练心境，描摹的是风景，表达的却是心中对青春和美的期盼。

　　赵洋是70后，中国画系人物专业毕业，却像个大男孩，喜欢仰头大笑。他的笔触简洁，人物的眼睛、衣着都只用寥寥数笔勾勒，有种丰子恺当年的意境。青春对于赵洋，或许在年龄上远了，但在心态上却是正逢其时。回想起这些年，一路走，一路画，一路不画，但一不小心就浸淫了好久，猛然间也发现了差异和欣喜，更多的是面对一张白纸有些太重的感伤。于是也更期待另一种情境，就像水面，有一个前景，但没有一个结果；有一个方向，但一直都是开始，它向往美好，但它从不出发，因为有了美好它什么都不是。