有一本电影，即使你没看过，但一定听过它的名字。它在今年夏末秋初的时候跟台风一起登陆了台湾，疯狂席卷了台湾三个多月，热度不散，成了台湾国语票房的奇迹。在台湾，你若是没看过，一定会被人耻笑；你若只看了一遍，也会被人嘲笑跟不上潮流。刚刚结束的金马奖，它抱走了六座奖杯，虽说都不是什么重量级的奖项，但也成为得奖最多的影片。台湾影人惊喜地说它带来了台湾本土电影复苏的新希望，8月下旬上映至今票房已逼近5亿新台币。它的确给台湾电影打了一剂强心剂。这就是奇迹般的《海角七号》。

　　这是部既没有强卡司，又没有精彩故事的影片。它的成功模式有点像我们的《疯狂的石头》，是本无名导无明星无特技的“三无电影”。以恬淡的台南小镇为背景，一艘船、七封情书、两对不同时代的异国恋人，一支“破铜烂铁”的土著乐队，构成了影片的主干。这支土著乐队应该是影片最吸引人的地方：小镇上各具特色的小人物为了组建一个乐队为日本歌手的海滩演唱会暖场而展开的一系列努力。若没有这样一群各具特色的乐队成员，整部电影就成了蹩脚而又俗套的偶像爱情片，并且两位偶像还都不青春了。还好，这有特色的部分发挥了它的光热。另一条线是七封迟到的情书贯穿了整体，引出了一段60年前的跨洋爱情。

　　还可以把故事通俗地概括成一个从台北返乡的失意青年在家乡小镇通过音乐找回梦想和爱情的故事。当然，失意青年周围的平凡小人物也是重点——不服老渴望表现的月琴师茂伯叛逆、而单纯的唱诗班键盘手大大、深爱妻子却失去爱情的执拗火爆的中年警察劳马、热血敬业的小米酒推销员马拉桑、克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计水蛙、平凡又个性独立的酒店清洁工……细细道来就是这么琐碎的叙述，但也许就是这些无法称得上完美却又亲切的形象，拉近了观众的心。

　　说一个最俗气的场景和台词，影片接近尾声的时候，在海边，女主角友子怒气冲冲地质问男主角阿嘉“你怎么去那么久”，却被阿嘉一把抱住，他说：“留下来，或者我跟你走……”这应该是最偶像最理想的一个桥段，虽然俗气，但却是最让观众满足的。

　　

　　为什么人人

　　都看《海角七号》？

　　《海角七号》究竟有多卖座，最简单的回答就是：人人都去看了。台湾著名电影人焦雄屏以前说过：“台湾本土电影有两种类型最卖座，一是恐怖片，一是同志片。”但如今，许多人在台湾，已经第三次第四次走进电影院看《海角七号》了，甚至有的人看了18次，能把台词背出来。某电视台的高层在看完后对立刻下令节目制作部大肆宣传《海角七号》，他说因为“苦啊闷啊都释放出来了”。台湾的文化学者评论说：“轻松而不沉重，又有时代精神。”

　　民众说：“因为看得懂。”确实，之前的台湾电影太文艺，尽是些观众看不懂的文艺片，他们就是为了参赛，忽略了大众。如今的《海角七号》让台湾民众感受到了诚意。

　　当然在我们看来，有些不太能理解它在台湾的火爆现象，但还有一个心情是我们可以感受的，大家形成了一种以支持本土片为荣的情绪。导演魏德圣说过：“台湾这个地方就是缺乏一个集体的共识，只要这个集体的共识起来以后，那个生命力的强大是无法想象的。”